Vanguardias siglo XIX

Vanguardias siglo XIX

Realismo

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848 ya que de ahí el arte abandona los temas políticos y se centra en temas sociales, es una tendencia europea que data de la segunda mitad del siglo XIX.

La burguesía revolucionaria que impulsó el movimiento romántico se convierte, en la clase social dominadora, y tiende hacia postulados más conservadores, imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.

Gustave Courbet

Jean-Francois Mollet

Simbolismo

Es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la decada de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el impresionismo. Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de las sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual, crearon una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la degaradación.

Gustave Moreau

Impresionismo 

Se originó en Francia en el siglo XIX, este arte se caracteriza por utilizar pinceladas rápidas, espontaneas y grandes.

Sus líneas son borrosas que no definen claramente un objeto.

Claude monet

Edouard Manet

Arte Nouveau

Surgió a fines del siglo XIX e inicios del siglo XX, puede ser encontrado en pintura, arquitectura, escultura, joyería, etc. Se desligó del simbolismo en busca de una autenticidad de época.

Utiliza técnicas propias como la xilografía, el cartelismo, la impresión. Estéticamente resultan imagenes planas, lineales y ornamentales. 

Alfons Mucha

Santiago Rusiñol

Arte Victoriano

Es un estilo de arquitectura, moda, literatura, artes decorativas y visuales. Se impuso en el reinado de la reina Victoria, desde mediados y finales del siglo XIX. una de sus principales características es por ser romántico y gótico.

Arts and Crafts

Surgió a finales del siglo XIX, como reacción en contra del estilo industrial, es una propuesta de un regreso al mediarealismo, tiene como objetivo el trabajo bien hecho, bine acabado para el artista y el cliente.

Trabajos de los estudiantes utilizando estilos del siglo XIX

Escuelas de América

ESCUELA DE NEW YORK

La segunda guerra mundial dio a Estados Unidos grandes beneficios, en 1945 el país concentraba las tres cuartas partes del capital invertido en el mundo y las dos terceras partes de su capacidad industrial. Estados Unidos se vuelve un centro para el diseño, el arte y la arquitectura, debido a esto se volvió un imán para artistas y diseñadores de gran talento quienes emigraron desde Europa, ellos trajeron consigo una nueva ola de diseño moderno donde las nuevas formas, conceptos y novedades técnicas consiguieron resolver problemas de comunicación, de esta manera New York se convirtió en el centro cultural del mundo en pleno siglo XX.

Algunos aportes que realizó la escuela fueron

• Nuevas formas y conceptos
• Estilo informal
• Uso del espacio en blanco para llamar la atención
• Usó el diseño para dar forma a una idea o mensaje

DISEÑADORES DESTACADOS

Milton Glaser
Nacido en 1929, Milton Glaser comienza su formación en la Escuela de Arte Cooper Union de Nueva York. Más tarde y gracias a una beca Fulbright, se traslada a Italia para continuar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, donde entabla relación con el pintor italiano Giorgio Morandi.

Sus múltiples trabajos, caracterizados por un lenguaje visual, creativo y conceptual, lo han convertido en una figura clave en el campo del diseño gráfico.

Paul Rand

Diseñador estadounidense, manipulaba la forma visual (figura, color, espacio, linea, valor) y hacía un análisis adecuado del contenido de comunicación.

Alvin Lustig

Incorporó su visión subjetiva y de símbolos privados al diseño, Creó diseños geométricos abstractos usando líneas de tipo y adornos.

Alex Steinweiss

Dedicado al diseño de portadas de discos en la medida que buscaba formas y figuras visuales para expresar la música, tenía un enfoque informal del espacio.

Alekséi Brodóvich

Revolucionó el diseño industrial

George Tscherny

Su estilo se basa en resolver problemas de diseño, incluye el dibujo puramente tipográfico, fotografía, dibujo caligráfico simple con pincel y las figuras gruesas, sencillas de papeles de colores.

ESCUELA DE CHICAGO

Esta institución creada en 1937 (conocida como la New Bauhaus), fue la primera escuela de diseño industrial en Estados Unidos, la Asociación de Artes e Industrias de Chicago veía la necesidad de fundar una escuela de este tipo, y buscó como director al húngaro Lazlo Moholy.

Moholy-Nagy basó el programa de estudios en la Bauhaus, pero con más inclinación al diseño industrial. Inició los cursos con 35 alumnos. Pero antes de un año la institución quebró, se le retiró el subsidio y los cursos se cerraron. Ese mismo año Moholy-Nagy decidió aventurarse y reabrir la escuela con sus propios recursos y los de algunos amigos, rebautizó la escuela como la School of Design (Escuela de Diseño), en la cual ingresaron 28 alumnos.

Esta institución contó con profesores como Giorgy Kepes, Robert Jay Wolff y Andi Schlitz. Muy pronto los alumnos desarrollaron una gran cantidad de proyectos que los llevaron a obtener 17 patentes en sólo dos años. Ganaron varios premios en concursos nacionales de textiles, carteles e ideas para displays. Debido a esto, la escuela recibió apoyo económico de la Fundación Rockefeller y la Carnegie Corporation.

En 1944 a pesar de que la entrada de los Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial frenó la inscripción de alumnos, la escuela de Moholy-Nagy se transformó en el Instituto de Diseño. Actualmente es el prestigioso Instituto Tecnológico de Illinois (I.I.T.).

Nathan Lerner

 Silla, 

1940s, EEUU ,

madera contrachapada

Albert Frey

 cabinet EEUU

 c. 1942

 madera contrachapada

Trabajos realizados por los estudiantes

Escuelas de Europa

ESCUELA DE BAUHAUS (1919-1933)

Se crea intentando generar una renovación cultural, buscando encontrar nuevos caminos tanto en diseño como en composición. Bauhaus proviene de las palabras Bau que quiere decir "construcción" y Haus que significa "casa", por lo tanto, se llama casa de la construcción.

Distintas etapas de la escuela 

Primera Etapa (1919-1924)

Fundada en 1919 por el arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) como escuela de arquitectura diseño y arte, estableciendo el principio de "la forma sigue la función", influenciada por el constructivismo estudia la forma, color, composición o espacio, en esta etapa se esfuerzan por unir el arte con la industria.

En 1923 debido a exigencias del gobierno, la escuela apenas con 4 años de creación se ve obligada a realizar su primera exposición, siendo un total éxito.

                                                      Cartel diseñado para la exposición

Segunda etapa (1925-1932)

Tras la fuerte oposición en Alemania por parte de los elementos conservadores pues en la turbulenta Alemania de entreguerras el estilo Bauhaus se considera ajeno a la tradición germana. Ya en 1925 debieron abandonar su sede de Weimar por veto de las autoridades de ultraderecha locales. Se trasladaron a Dessau donde la sede, obra del propio Gropius se convirtió en paradigma del estilo.

En esta etapa la escuela produce arquitectura, mobiliario, pintura, teatro, artes, oficios y diseño, ademas de establecer una jerarquía tipográfica.

Marcel Breuer

Klee / Kandisnky

Tercera Etapa (1932-1933)

En el último año de existencia se desplaza a Berlín, el gobierno quita el apoyo financiero y los artistas se ven perseguidos, innovan con nuevas formas y maneras de expresión tanto en tipografía y fotografía, para finalmente cerrar la escuela.

Principales exponentes de la escuela Bauhaus

Vassily Kandinsky

Marcel Breuer

Oscar Schlemmer

Diseños elaborados en clase por los estudiantes:

ESCUELA ULM

Fundada en 1953 por Max Bill, Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher quienes buscaban reeducar a la juventud siendo sus lemas "La cultura es de carácter político" y "Comencemos aquí en ULM"

Los cuales elaborarán un plan academico basado en la Bauhaus entre las cuales enseñaban:

• Diseño Industrial
• Comunicación Visual
• Construcción
• Información
• Cine

En 1957 toma la dirección Tomás Maldonado pintor argentino, como director creó un grupo de desarrollo que no tenían nada que ver en la inspiración para empresas públicas y privadas, él se centro en el metodo de experimentación y experiencia.

el plan de estudios que propusó son:

• Topología
• Equilibrio
• Simetría
• Teoría de la percepción
• Módulos

Hans Gugelot  diseña una metodología de productos industriales.

• Etapa de información
• Etapa de investigación
• Etapa del diseño
• Etapa de desición
• Etapa de cálculo
• Construcción de prototipo

Dieter Rams / Ipod Jonathan Ive

Dieter Rams

Hans Gugelot, Herbert Lindinger

Escuela de Birmingham

La Escuela de Birmingham aspira a comprender y explicar la articulación entre clase social y práctica cultural con una mirada que trasciende lo socioeconómico. A pesar de que el grupo y sus obras son de los años cincuenta, recién se institucionaliza aproximadamente diez años más tarde, en torno al Center for Contemporary Cultural Studies de Birmingham, Inglaterra, fundado en 1964 por Richard Hoggart. Entre los padres fundadores, además de Hoggart, se encuentran Stuart Hall, Edward Thompson y Williams Raymond, todos provenientes de las clases más bajas de la sociedad (razón por la cual estudian principalmente estos sectores). "Su interés se centra sobre todo en analizar una forma específica de proceso social, correspondiente a la atribución de sentido a la realidad, al desarrollo de una cultura, de prácticas sociales compartidas, de un área común de significados" (Wolf, Mauro)

Escuela de Frankfurt

Se conoce como Escuela de Fráncfort o Escuela de Frankfurt a un grupo de investigadores que se adherían a las teorías de Hegel , Marx y Freud y cuyo centro estaba constituido en el Instituto de Investigación Social, inaugurado en 1923 en Fráncfort del Meno. También se les considera representantes de la teoría crítica que allí se fundó.