Vanguardias siglo XX

Vanguardias Siglo XX

El Expresionismo

El expresionismo es una corriente artística de vanguardia que surge en Alemania a principios del siglo XX, en donde más que la representación de la realidad objetiva buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor.

• El expresionismo es una deformación de la realidad que debería captar los sentimientos más íntimos del ser humano.
• Se utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva.

Fauvismo

Es un estilo pictórico que surge en Francia a principios del siglo XX. los integrantes de este estilo están interesados en el color y los efectos que éste causa en el que está contemplado el cuadro que en la perfección en las formas o el dibujo. Por ello, exploran y experimentan con la teoría del color y en especial con los colores complementarios para conseguir contrastes potenciados al máximo.

Cubismo

Es un movimiento artístico pictórico que surge en Francia caracterizándose por se uno de los estilos de arte visual más influyentes a principios del siglo XX.

• Representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual disruptivo y fragmentado
• Hace uso principalmente de colores grises, verdes y marrones.

Futurismo

es una de las muchas corrientes artísticas del siglo XX, surgió en Italia en 1909, cuando el poeta dramaturago y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su manifiesto futurista.

La característica principal del futurismo es la plástica de dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido.

Algunos ejemplos de los estudiantes aplicando las vanguardias del siglo XX

Dadaísmo

El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en el año 1916. También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zurich, Suiza.

Poseía como característica principal la ruptura con las formas de arte tradicionales, por lo tanto, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido anárquico.

Características del Dadaísmo

• Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;
• Espíritu vanguardista y de protesta;
• Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;
• Anarquismo y nihilismo;
• Búsqueda del caos y desorden;
• Contenido ilógico e irracional;
• Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;
• Aversión a la guerra ya los valores burgueses;
• Rechazo al nacionalismo y al materialismo;
• Crítica al consumismo y al capitalismo.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Pintor y escultor francés, su arte allanó el camino para movimientos como el Arte Pop y Op Art de los años 1950 y 1960. Reinterpretando el cubismo a su manera, interesado por el movimiento de modalidades.

Francis Picabia (1879-1953)

Pintor y escritor francés. Se involucró sucesivamente con los principales movimientos estéticos de principios del siglo XX, como Cubismo, Surrealismo y Dadaísmo. Colaboró con Tristan Tzara en la revista Dada.

Max Ernst (1891-1976)

Pintor y escultor alemán, un adherente de la irracional, el sueño y el inconsciente, estaba involucrado en otros movimientos artísticos, creando técnicas de pintura y escultura. En el Dadaísmo contribuyó con collages y fotomontajes.

Man Ray (1890-1976)

Man Ray fue, en realidad, el gran defensor de la fotografía como arte, una especie de artesano conceptual, siempre jugando con una conciencia detrás de las cosas en busca de la metáfora.

Constructivismo

El constructivismo fue una corriente artística y arquitectónica que tuvo lugar luego de la Revolución de Octubre en el territorio de Rusia. El arte constructivista se basa especialmente en la corriente que proponía el movimiento del cubismo, de manera que el constructivismo empieza a tomar para las piezas artísticas los campos del tiempo y espacio con la finalidad de crear figuras dinámicas.

Se ha denominado constructivismo también al movimiento que estuvo en servicio de la revolución debido a un carácter utilitario donde los artistas empiezan a buscar mecanismos que les permitan crear piezas de utilidad en zonas como el diseño industrial, servicio a la sociedad comunista y la comunicación de tipo visual.

Vladimir Tatlin (1885 a 1953)

Fue uno de los principales representantes del movimiento al estar destacado dentro de la vanguardia del continente creando obras en las que su principal elemento eran las chapas metálicas dobladas, la tensión de alambres, la modelación de yeso y el rompimiento de cristales para la creación de cada pieza que fue realizada.

El Pescadero

Aleksandr Rodchenko (1891 a 1956)

En sus obras es posible evidenciar una influencia del movimiento del cubismo pero también del futurismo. Realizó varias obras de pintura en las que predominaban los colores negros para luego empezar a diseñar quioscos excéntricos que servirían al proceso y situación a modo de contribución a la revolución bolchevique

Art Decó

Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.

Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

Características generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura.

• El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
• Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
• En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

Laura Beckman

Trabajos realizados por los estudiantes