Historia y Tipos de Impresión

Historia y Tipos de  Impresión

• En el siglo II China comenzaba a implementar el arte de imprimir textos.
• El factor de mayor importancia en el desarrollo de la imprenta fue la invención del papel en el 105 D.C
• Las primeras reproducciones en el 200 D.C se empezaban a obtener en base de letras o imágenes talladas en el relieve de madera.

• Los tipos móviles fundidos en moldes fueron inventados por coreanos en el siglo XIV sin embargo consideraron a la misma menos útil que su impresión tradicional que se basaba en bloques de madera.
• A mediados de siglo XV Johannes Gutenberg es el primero en reunir los complejos sistemas y subsistemas necesarios para imprimir un libro tipográfico desarrollando en 1450 tipos independientes, móviles y reutilizables en base a una aleación de 80% de plomo, 5% de estalo y 15% de antimonio y utilizando aceite de linaza hervido y coloreado con pigmento negro de hollín como tinta.

• Gutenberg publica posteriormente su primer libro “La Biblia de Cuarenta y Dos Letras”, el sistema de prensa desarrollado por el seriar utilizado por alrededor de cuatrocientos años pues permitía una velocidad de impresión tremenda y una calidad constante.

• El pueblo de donde era originario Gutenberg fuera cuna de la impresión por varios años mas a causa de el estallido de guerras entre nobles alemanes por poder causaron que Magenta fuera invadido por Adolfo Nassau lo que provoco que la población escapase de este lugar entre los que escaparon estaban algunos jóvenes aprendices de la imprenta mismo que ayudarían a que esta se expandiera desde aquí hasta lugares tan lejanos como Francia o Italia.

• Después la expansión de la imprenta la llevaría América llegando entre 1533 y 1534 siendo la existencia de esta escasa en centro y sur América hasta pasados algunos años.

• Llegados 1814 se inventaba la maquina de cilindros donde el molde plano pasaba sobre una superficie cilíndrica y el entintado se convertía en automático.

Visita a Imprenta de la Casa de la Casa de la Cultura Ecuatoriana

Vanguardias siglo XX

Vanguardias Siglo XX

El Expresionismo

El expresionismo es una corriente artística de vanguardia que surge en Alemania a principios del siglo XX, en donde más que la representación de la realidad objetiva buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor.

• El expresionismo es una deformación de la realidad que debería captar los sentimientos más íntimos del ser humano.
• Se utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva.

Fauvismo

Es un estilo pictórico que surge en Francia a principios del siglo XX. los integrantes de este estilo están interesados en el color y los efectos que éste causa en el que está contemplado el cuadro que en la perfección en las formas o el dibujo. Por ello, exploran y experimentan con la teoría del color y en especial con los colores complementarios para conseguir contrastes potenciados al máximo.

Cubismo

Es un movimiento artístico pictórico que surge en Francia caracterizándose por se uno de los estilos de arte visual más influyentes a principios del siglo XX.

• Representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual disruptivo y fragmentado
• Hace uso principalmente de colores grises, verdes y marrones.

Futurismo

es una de las muchas corrientes artísticas del siglo XX, surgió en Italia en 1909, cuando el poeta dramaturago y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su manifiesto futurista.

La característica principal del futurismo es la plástica de dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido.

Algunos ejemplos de los estudiantes aplicando las vanguardias del siglo XX

Dadaísmo

El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en el año 1916. También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zurich, Suiza.

Poseía como característica principal la ruptura con las formas de arte tradicionales, por lo tanto, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido anárquico.

Características del Dadaísmo

• Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;
• Espíritu vanguardista y de protesta;
• Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;
• Anarquismo y nihilismo;
• Búsqueda del caos y desorden;
• Contenido ilógico e irracional;
• Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;
• Aversión a la guerra ya los valores burgueses;
• Rechazo al nacionalismo y al materialismo;
• Crítica al consumismo y al capitalismo.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Pintor y escultor francés, su arte allanó el camino para movimientos como el Arte Pop y Op Art de los años 1950 y 1960. Reinterpretando el cubismo a su manera, interesado por el movimiento de modalidades.

Francis Picabia (1879-1953)

Pintor y escritor francés. Se involucró sucesivamente con los principales movimientos estéticos de principios del siglo XX, como Cubismo, Surrealismo y Dadaísmo. Colaboró con Tristan Tzara en la revista Dada.

Max Ernst (1891-1976)

Pintor y escultor alemán, un adherente de la irracional, el sueño y el inconsciente, estaba involucrado en otros movimientos artísticos, creando técnicas de pintura y escultura. En el Dadaísmo contribuyó con collages y fotomontajes.

Man Ray (1890-1976)

Man Ray fue, en realidad, el gran defensor de la fotografía como arte, una especie de artesano conceptual, siempre jugando con una conciencia detrás de las cosas en busca de la metáfora.

Constructivismo

El constructivismo fue una corriente artística y arquitectónica que tuvo lugar luego de la Revolución de Octubre en el territorio de Rusia. El arte constructivista se basa especialmente en la corriente que proponía el movimiento del cubismo, de manera que el constructivismo empieza a tomar para las piezas artísticas los campos del tiempo y espacio con la finalidad de crear figuras dinámicas.

Se ha denominado constructivismo también al movimiento que estuvo en servicio de la revolución debido a un carácter utilitario donde los artistas empiezan a buscar mecanismos que les permitan crear piezas de utilidad en zonas como el diseño industrial, servicio a la sociedad comunista y la comunicación de tipo visual.

Vladimir Tatlin (1885 a 1953)

Fue uno de los principales representantes del movimiento al estar destacado dentro de la vanguardia del continente creando obras en las que su principal elemento eran las chapas metálicas dobladas, la tensión de alambres, la modelación de yeso y el rompimiento de cristales para la creación de cada pieza que fue realizada.

El Pescadero

Aleksandr Rodchenko (1891 a 1956)

En sus obras es posible evidenciar una influencia del movimiento del cubismo pero también del futurismo. Realizó varias obras de pintura en las que predominaban los colores negros para luego empezar a diseñar quioscos excéntricos que servirían al proceso y situación a modo de contribución a la revolución bolchevique

Art Decó

Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.

Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

Características generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura.

• El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
• Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
• En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

Laura Beckman

Trabajos realizados por los estudiantes

Vanguardias siglo XIX

Vanguardias siglo XIX

Realismo

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848 ya que de ahí el arte abandona los temas políticos y se centra en temas sociales, es una tendencia europea que data de la segunda mitad del siglo XIX.

La burguesía revolucionaria que impulsó el movimiento romántico se convierte, en la clase social dominadora, y tiende hacia postulados más conservadores, imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.

Gustave Courbet

Jean-Francois Mollet

Simbolismo

Es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la decada de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el impresionismo. Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de las sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual, crearon una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la degaradación.

Gustave Moreau

Impresionismo 

Se originó en Francia en el siglo XIX, este arte se caracteriza por utilizar pinceladas rápidas, espontaneas y grandes.

Sus líneas son borrosas que no definen claramente un objeto.

Claude monet

Edouard Manet

Arte Nouveau

Surgió a fines del siglo XIX e inicios del siglo XX, puede ser encontrado en pintura, arquitectura, escultura, joyería, etc. Se desligó del simbolismo en busca de una autenticidad de época.

Utiliza técnicas propias como la xilografía, el cartelismo, la impresión. Estéticamente resultan imagenes planas, lineales y ornamentales. 

Alfons Mucha

Santiago Rusiñol

Arte Victoriano

Es un estilo de arquitectura, moda, literatura, artes decorativas y visuales. Se impuso en el reinado de la reina Victoria, desde mediados y finales del siglo XIX. una de sus principales características es por ser romántico y gótico.

Arts and Crafts

Surgió a finales del siglo XIX, como reacción en contra del estilo industrial, es una propuesta de un regreso al mediarealismo, tiene como objetivo el trabajo bien hecho, bine acabado para el artista y el cliente.

Trabajos de los estudiantes utilizando estilos del siglo XIX