ESCUELAS DEL DISEÑO
ESCUELA DE BAUHAUS (1919-1933)
Distintas etapas de la escuela
Primera Etapa (1919-1924)
Fundada en 1919 por el arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) como escuela de arquitectura diseño y arte, estableciendo el principio de "la forma sigue la función", influenciada por el constructivismo estudia la forma, color, composición o espacio, en esta etapa se esfuerzan por unir el arte con la industria.
En 1923 debido a exigencias del gobierno, la escuela apenas con 4 años de creación se ve obligada a realizar su primera exposición, siendo un total éxito.
Segunda etapa (1925-1932)
Tras la fuerte oposición en Alemania por parte de los elementos conservadores pues en la turbulenta Alemania de entreguerras el estilo Bauhaus se considera ajeno a la tradición germana. Ya en 1925 debieron abandonar su sede de Weimar por veto de las autoridades de ultraderecha locales. Se trasladaron a Dessau donde la sede, obra del propio Gropius se convirtió en paradigma del estilo.
En esta etapa la escuela produce arquitectura, mobiliario, pintura, teatro, artes, oficios y diseño, ademas de establecer una jerarquía tipográfica.
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| Marcel Breuer |
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| Klee / Kandisnky |
Tercera Etapa (1932-1933)
En el último año de existencia se desplaza a Berlín, el gobierno quita el apoyo financiero y los artistas se ven perseguidos, innovan con nuevas formas y maneras de expresión tanto en tipografía y fotografía, para finalmente cerrar la escuela.
Principales exponentes de la escuela Bauhaus
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| Vassily Kandinsky |
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| Marcel Breuer |
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| Oscar Schlemmer |
ESCUELA ULM
Fundada en 1953 por Max Bill, Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher quienes buscaban reeducar a la juventud siendo sus lemas "La cultura es de carácter político" y "Comencemos aquí en ULM"
Los cuales elaborarán un plan academico basado en la Bauhaus entre las cuales enseñaban:
- Diseño Industrial
- Comunicación Visual
- Construcción
- Información
- Cine
el plan de estudios que propusó son:
- Topología
- Equilibrio
- Simetría
- Teoría de la percepción
- Módulos
Hans Gugelot diseña una metodología de productos industriales.
- Etapa de información
- Etapa de investigación
- Etapa del diseño
- Etapa de desición
- Etapa de cálculo
- Construcción de prototipo
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| Dieter Rams / Ipod Jonathan Ive |
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| Dieter Rams |
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| Hans Gugelot, Herbert Lindinger |
Escuela de Birmingham
La Escuela de Birmingham aspira a comprender y explicar la articulación entre clase social y práctica cultural con una mirada que trasciende lo socioeconómico. A pesar de que el grupo y sus obras son de los años cincuenta, recién se institucionaliza aproximadamente diez años más tarde, en torno al Center for Contemporary Cultural Studies de Birmingham, Inglaterra, fundado en 1964 por Richard Hoggart. Entre los padres fundadores, además de Hoggart, se encuentran Stuart Hall, Edward Thompson y Williams Raymond, todos provenientes de las clases más bajas de la sociedad (razón por la cual estudian principalmente estos sectores). "Su interés se centra sobre todo en analizar una forma específica de proceso social, correspondiente a la atribución de sentido a la realidad, al desarrollo de una cultura, de prácticas sociales compartidas, de un área común de significados" (Wolf, Mauro)
Escuela de Frankfurt
Se conoce como Escuela de Fráncfort o Escuela de Frankfurt a un grupo de investigadores que se adherían a las teorías de Hegel , Marx y Freud y cuyo centro estaba constituido en el Instituto de Investigación Social, inaugurado en 1923 en Fráncfort del Meno. También se les considera representantes de la teoría crítica que allí se fundó.
Vanguardias siglo XIX
Realismo
El realismo surge después de la revolución francesa de 1848 ya que de ahí el arte abandona los temas políticos y se centra en temas sociales, es una tendencia europea que data de la segunda mitad del siglo XIX.
La burguesía revolucionaria que impulsó el movimiento romántico se convierte, en la clase social dominadora, y tiende hacia postulados más conservadores, imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.
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| Gustave Courbet |
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| Jean-Francois Mollet |
Simbolismo
Es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la decada de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el impresionismo. Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de las sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual, crearon una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la degaradación.
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| Gustave Moreau |
Impresionismo
Se originó en Francia en el siglo XIX, este arte se caracteriza por utilizar pinceladas rápidas, espontaneas y grandes.
Sus líneas son borrosas que no definen claramente un objeto.
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| Claude monet |
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| Edouard Manet |
Arte Nouveau
Surgió a fines del siglo XIX e inicios del siglo XX, puede ser encontrado en pintura, arquitectura, escultura, joyería, etc. Se desligó del simbolismo en busca de una autenticidad de época.
Utiliza técnicas propias como la xilografía, el cartelismo, la impresión. Estéticamente resultan imagenes planas, lineales y ornamentales.
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| Alfons Mucha |
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| Santiago Rusiñol |
Arte Victoriano
Es un estilo de arquitectura, moda, literatura, artes decorativas y visuales. Se impuso en el reinado de la reina Victoria, desde mediados y finales del siglo XIX. una de sus principales características es por ser romántico y gótico.
Arts and Crafts
Surgió a finales del siglo XIX, como reacción en contra del estilo industrial, es una propuesta de un regreso al mediarealismo, tiene como objetivo el trabajo bien hecho, bine acabado para el artista y el cliente.
Trabajos de los estudiantes utilizando estilos del siglo XIX
Vanguardias Siglo XX
El Expresionismo
El expresionismo es una corriente artística de vanguardia que surge en Alemania a principios del siglo XX, en donde más que la representación de la realidad objetiva buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor.
- El expresionismo es una deformación de la realidad que debería captar los sentimientos más íntimos del ser humano.
- Se utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva.
Fauvismo
Es un estilo pictórico que surge en Francia a principios del siglo XX. los integrantes de este estilo están interesados en el color y los efectos que éste causa en el que está contemplado el cuadro que en la perfección en las formas o el dibujo. Por ello, exploran y experimentan con la teoría del color y en especial con los colores complementarios para conseguir contrastes potenciados al máximo.
Cubismo
Es un movimiento artístico pictórico que surge en Francia caracterizándose por se uno de los estilos de arte visual más influyentes a principios del siglo XX.
- Representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual disruptivo y fragmentado
- Hace uso principalmente de colores grises, verdes y marrones.
Futurismo
es una de las muchas corrientes artísticas del siglo XX, surgió en Italia en 1909, cuando el poeta dramaturago y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su manifiesto futurista.
La característica principal del futurismo es la plástica de dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido.
Algunos ejemplos de los estudiantes aplicando las vanguardias del siglo XX
